martes, 21 de mayo de 2013

Dictados Tema 14


                                                           DICTADO 1
 El ambiente de esta discoteca no me agrada porque es asfixiante y extraño. No quiso ir de excursión y puso el pretexto de que estaba cansado. En algunos países de Occidente se producen actitudes xenófobas por el excesivo número de emigrantes extranjeros ; pero esto no es más que un pretexto ,pues realizan trabajos que ellos no quieren. En Extremadura se produce un embutido exquisito. El cuerpo se divide encabeza, tronco y extremidades .En el tronco está el tórax y el abdoben.
                                                            DICTADO 2
 Este exprimidor no funciona porque la conexión eléctrica no está bien hecha. La sintaxis es una parte de la gramática que menos me gusta; sin  embargo , el estudio del léxico lo veo muy interesante. Los exploradores no deben arriesgarse en exceso para evitar grandes accidentes. Si te han expulsado de clase, debes reflexionar sobre tu comportamiento y espabilar y excarmentar otra vez. En esta exposición se  exhiben cuadros de gran valor. Con los excedentes de alimentos de los países ricos podían paliarse la escased de las zonas pobres y evitar que sus gentes vivan en la extrema pobreza.
                                                              DICTADO 3
Necesitas un exprimidor para extraer el zumo de los limones. En una exploración le detectaron un cáncer y tuvieron que extirparle un riñón. Escarbando en las excavaciones de aquellas ruinas romanas, encontramos esta moneda. La explosión de una bombona de gas nos estremeció y nos produjo espanto. Todavía existen extorsionistas que exprimen a sus víctimas. La exportación de plátanos cítricos y aceites de oliva ha evitado que haya excedentes. Un extranjero estrafalario poniendo su vida en peligro su vida, auxilió a los accidentados.

Las imágenes del trabajo de plástica

                                           BARROCO 









RENACIMIENTO









NEOCLASICISMO














martes, 14 de mayo de 2013

Aquí os dejo una fábula


El Gato y el Ratón
Había una vez un pequeño ratón, que vivía en la casa de una mujer vieja. La señora, que temía de estas criaturas, colocó muchas trampas para matar el ratón. El ratón asustado le pide ayuda al gato de la mujer.
-¿Podrías ayudarme, lindo gatito?-le dijo al gato
-Si...¿En que?-respondió este
-Solo quita las trampas de la casa-dijo el ratón
-Mmm... y ...¿que me das a cambio?-dijo el gato
-Finjo ante la señora que estoy muerto, ya que tu me has matado, ella creerá que eres un héroe-respondió el ratón
-Me has convencido-dijo el gato
El gato saco las trampas de la casa, pero el ratón nunca cumplió su parte del trato. Un día la señora descubrió que fue el gato quien saco las trampas, ella muy enfadada decide dejar al gato en la calle.

martes, 7 de mayo de 2013

Información sobre Luis García Montero


Luis García Montero (Granada, 1958) es poeta y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Es autor de once poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Adonáis en 1982 por El jardín extranjero, el Premio Loewe en 1993 y el Premio Nacional de Literatura en 1994 por Habitaciones separadas. En 2003, con La intimidad de la serpiente, fue merecedor del Premio Nacional de la Crítica.

El Siglo De Oro


EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
Todo el siglo XVII es de decadencia menos en la cultura. A este siglo le llaman el SIGLO DE ORO español.  Muchos de los artistas de esta época destacan en varias artes.
A España habían llegado en el siglo XVI, como consecuencia de ser una gran potencia económica, una gran cantidad de artistas europeos. Estos crearon escuela en España y ahora en el siglo XVII se recogen los frutos.
ARQUITECTURA
EL BARROCO.- El estilo de esta época se llama barroco y se hacen edificios grandes pero bajos y con la fachada muy decorada.
La gran aportación de la arquitectura barroca española es la plaza mayor regular, cerrada y con soportales, espacio destinado a ser utilizado como mercado y como escenario de las celebraciones públicas.
La plaza mayor de Salamanca de Churriguera. El palacio real de Madrid. La fachada de la catedral de Santiago son buenas
representaciones.
ESCULTURA
En escultura destacan las imágenes de santos hechas en madera policromada. Imágenes que se sacan en Semana Santa.
Destacan como grandes escultores: Gregorio Fernández o Hernández,Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena.
PINTURA


LITERATURA
Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Francisco Quevedo. Son grandes literatos del siglo de oro español.El Ingenioso hidalgo D. Quijote de la Mancha de Cervantes es la obra más importante.



EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

Todo el siglo XVII es de decadencia menos en la cultura. A este siglo le llaman el SIGLO DE ORO español.  Muchos de los artistas de esta época destacan en varias artes.
A España habían llegado en el siglo XVI, como consecuencia de ser una gran potencia económica, una gran cantidad de artistas europeos. Estos crearon escuela en España y ahora en el siglo XVII se recogen los frutos.

ARQUITECTURA

 EL BARROCO.- El estilo de esta época se llama barroco y se hacen edificios grandes pero bajos y con la fachada muy decorada.
La gran aportación de la arquitectura barroca española es la plaza mayor regular, cerrada y con soportales, espacio destinado a ser utilizado como mercado y como escenario de las celebraciones públicas.
La plaza mayor de Salamanca de Churriguera. El palacio real de Madrid. La fachada de la catedral de Santiago son buenas
representaciones.

ESCULTURA

En escultura destacan las imágenes de santos hechas en madera policromada. Imágenes que se sacan en Semana Santa.
Destacan como grandes escultores: Gregorio Fernández o Hernández, Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena.
PINTURA

En pintura destacan José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Diego de Velázquez y Silva





LITERATURA

Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Francisco Quevedo. Son grandes literatos del siglo de oro español.El Ingenioso hidalgo D. Quijote de la Mancha de Cervantes es la obra más importante.

jueves, 2 de mayo de 2013

Información de Las Meninas


Las Meninas, como se conoce el cuadro desde el siglo XIX, o La familia de Felipe IV según se describe en el inventario de 1734, se considera la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego Velázquez. Acabado en 1656 según Antonio Palomino, fecha unánimemente aceptada por la crítica, corresponde al último periodo estilístico del artista, el de plena madurez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones formado por tres bandas de tela cosidas verticalmente, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte.
Aunque fue descrito con cierto detalle por Antonio Palomino y mencionado elogiosamente por algunos artistas y viajeros que tuvieron la oportunidad de verlo en palacio, no alcanzó auténtica reputación internacional hasta 1819, cuando tras la apertura del Museo del Prado pudo ser copiado y contemplado por un público más amplio. Desde entonces se han ofrecido de él diversas interpretaciones, sintetizadas por Jonathan Brown en tres grandes corrientes. La realista, cronológicamente la primera, defendida por Stirling-Maxwell y Carl Justi, ponía el acento en la fidelidad del «momento captado» con la que el pintor se anticipaba al realismo de la fotografía, valorando con Édouard Manet y Aureliano de Beruete los medios técnicos empleados. La publicación en 1925 del artículo dedicado a La librería de Velázquez por Sánchez Cantón, con el inventario de la biblioteca que poseía Velázquez, abrió el camino a nuevas interpretaciones de carácter histórico-empírico basadas en el reconocimiento de los intereses literarios y científicos del pintor. La presencia en la biblioteca del pintor de libros como los Emblemas de Alciato o la Iconología de Cesare Ripa estimuló la búsqueda de variados significados ocultos y contenidos simbólicos en Las Meninas. Con Michel Foucault y el posestructuralismo nace la última corriente interpretativa, de carácter filosófico. Foucault descarta la iconografía y su significación y prescinde de los datos históricos para explicar esta obra como una estructura de conocimiento en la que el espectador se hace partícipe dinámico de su representación.